SKY PICNIC
63 Square Immersive LED Floor

“Sky Picnic”은 63스퀘어 전망대의 50m 길이 LED 플로어를 위해 제작한 몰입형 미디어아트 프로젝트입니다.
‘하늘 위의 피크닉’이라는 컨셉 아래, 사람이 아닌 네 마리의 거대한 홍학이 구름 위에서 피크닉을 즐기듯 한가롭게 휴식을 취하는 초현실적인 풍경을 그려냈습니다. 구름을 둥지 삼아 쉬거나, 얼굴을 파묻고 장난을 치고, 날갯짓을 하거나 관람객을 올려다보는 홍학들의 서로 다른 행동을 통해 공간에 편안하면서도 유쾌한 생동감을 더했습니다.

50m에 달하는 초광폭 LED 플로어와 63스퀘어 전망대라는 장소의 특성을 활용해, 관람객이 하늘 위에서 아래를 내려다보는 듯한 탑뷰 시점으로 전체 장면을 구성했습니다. 이를 통해 실제 전망대에서 내려다보는 시점과 콘텐츠의 시각적 경험을 자연스럽게 연결하고, 관람객이 구름 위의 몽환적인 세계를 거닐며 잠시 여유와 휴식을 경험할 수 있도록 연출했습니다.

“Sky Picnic” is an immersive media art installation created for a 50-meter-long LED floor at the 63 Square observatory in Seoul.
Built around the idea of a picnic in the sky, the piece imagines a surreal world where, instead of people, four giant flamingos spend a quiet moment resting among the clouds. Each flamingo brings a different sense of character to the scene—resting on cloud beds, playfully burying its head in the clouds, gently moving its wings, or looking up toward the visitors above.

Taking advantage of the ultra-wide LED floor and the elevated setting of the observatory, the entire world is presented from a top-down perspective. This viewpoint connects the digital landscape with the physical experience of looking down from above, inviting visitors to wander through a calm, dreamlike world in the sky and enjoy a brief moment of rest.







CONCEPT DEVELOPMENT

 처음에는 ‘Sky Picnic’이라는 주제를 어떤 방식으로 시각화할 것인지 다양한 방향으로 탐색했습니다. 구름 위에 놓인 디저트와 오브제를 중심으로 피크닉의 이미지를 직접적으로 표현하는 방식부터, 거대한 홍학을 중심으로 보다 몽환적이고 초현실적인 풍경을 만드는 방향까지 여러 시안을 제작했습니다.
클라이언트와 다양한 아이디어를 검토한 끝에, 피크닉을 직접적인 사물이나 음식으로 표현하기보다 구름 위에서 여유롭게 휴식을 즐기는 거대한 홍학들의 모습 자체를 ‘Sky Picnic’으로 해석하는 방향으로 컨셉을 발전시켰습니다.

 The project began with an exploration of how to visually interpret the idea of “Sky Picnic.” A wide range of concepts were developed—from more literal interpretations featuring desserts and picnic objects among the clouds to surreal landscapes centered around giant flamingos.
Through this process, the concept gradually shifted away from depicting a picnic through familiar objects. Instead, the act of giant flamingos peacefully resting among the clouds became the picnic itself, forming the central idea and visual identity of the project.


Concept Drafts (Full Size)



AI-DRIVEN PRODUCTION

이번 프로젝트는 AI를 레퍼런스나 아이디어 스케치 단계에만 활용하는 것을 넘어, 실제 최종 콘텐츠 제작 과정에 본격적으로 활용한 첫 프로젝트였습니다.
Higgsfield를 기반으로 다양한 이미지와 비주얼 방향을 빠르게 탐색하고, 선택된 컨셉을 바탕으로 각 홍학의 장면과 움직임을 발전시켜 최종 영상으로 제작했습니다. AI가 만들어내는 결과를 그대로 사용하는 것이 아니라, 공간의 비율과 시점, 홍학의 형태와 행동, 구름의 배치와 전체적인 무드를 지속적으로 조정하며 하나의 일관된 세계로 완성하는 데 중점을 두었습니다. 

특히 홍학, 구름, 연기, 연꽃, 나비 등 다양한 요소들의 움직임을 의도한 대로 정교하게 표현하기 위해, AI로 생성된 하나의 완성 이미지만으로는 각 요소를 개별적으로 정교하게 애니메이션 하는데 한계가 있었습니다. 이에 각 요소를 개별적으로 분리하여 애니메이션 작업을 진행한 뒤, 이를 다시 최종 이미지 위에 합성하는 방식을 사용했습니다. 이를 통해 각 요소의 움직임과 타이밍을 독립적으로 세밀하게 조정할 수 있었습니다.


 This was my first project to incorporate AI beyond reference generation and visual exploration, using it as an integral part of the final production process.

Using Higgsfield as the primary AI platform, I explored a wide range of visual directions and developed the selected concept into individual scenes and movements for the final piece. Rather than using AI-generated results as they were, the process focused on continuously refining the composition, perspective, flamingo forms and behaviors, cloud placement, and overall atmosphere to build a cohesive visual world.

In particular, achieving precise, intentional motion for elements such as the flamingos, clouds, smoke, lotus flowers, and butterflies proved difficult using a single AI-generated image alone. To address this, each element was animated separately and then composited back onto the final image. This approach allowed independent, fine-grained control over the movement and timing of every element.
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Client
Xorbis


Art & Comp
Changhoon Nam



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